Mel Cruz presentó el sencillo “Yo siempre quiero más” y profundiza su recorrido dentro del rock argentino

Por Florencia Belén Mogno. 

La música rock sostuvo a lo largo del tiempo un lugar central como canal de expresión de inquietudes ligadas a la identidad, el deseo y la necesidad de transformación personal y colectiva. Desde sus orígenes, el género funcionó como un lenguaje directo y visceral que permitió a distintos artistas poner en escena tensiones internas, posicionamientos sociales y pulsiones íntimas en diálogo permanente con su contexto histórico.

En los últimos años, ese recorrido se amplió a partir de propuestas que incorporaron una dimensión estética y conceptual más marcada. La integración entre sonido, imagen y cuerpo consolidó experiencias musicales que trascendieron la escucha tradicional para convertirse en expresiones sensoriales completas, donde la construcción del mensaje ocupó un lugar tan relevante como lo estrictamente musical.

Dentro de ese marco, el rock argentino continuó renovándose a partir de miradas que articularon lo autobiográfico con problemáticas sociales más amplias. La afirmación de la identidad, la búsqueda del placer y la libertad expresiva se constituyeron en ejes recurrentes de una escena que revisó sus propios límites y reafirmó su potencia como herramienta cultural.

En ese contexto se inscribió el presente creativo de Mel Cruz, cantautora argentina que lanzó su nuevo sencillo titulado Yo siempre quiero más. En diálogo con Grupo Mediatres, la artista reflexionó sobre su recorrido musical, sus influencias, el cruce entre lo personal y lo social en sus composiciones y el significado que esta nueva canción tuvo dentro de su trayectoria.

Una artista y su búsqueda 

Para centrarnos en el principio, ¿cuándo comenzaste en la música y cuáles han sido y son tus principales influencias?

M. C:⁹ Soy música desde que tengo uso de razón. La habito desde niña, soy a través de ella y a lo largo de toda mi vida. Mis influencias vienen del rock clásico y sus variantes. Aerosmith, Bon Jovi, Guns ‘N Roses, Alanis Moirissette, Foo Fighters. En 2016 grabo y edito “Hoy”, junto a Beto Vilchez (único productor musical con el que trabajé hasta la fecha), iniciándome como artista solista.

En ese recorrido fuiste nominada ni más ni menos que a los Premios Gardel, ¿cómo fue esa época de tu carrera, de qué se trataba tu material por el cual fuiste nominada?

M.C: Mi primer álbum, “Hoy”, está basado prácticamente en lo autoreferencial y marca el comienzo de mi carrera como solista. A partir de allí, fui expandiendo mis ideas y composiciones y necesité involucrarme cada vez más con lo social, humano y universal. Con “Hoy” quedé nominada a Los Premios Gardel como “Mejor Álbum Nueva Artista de Rock”, en el 2017. Fue una experiencia muy gratificante y alentadora.

Por otra parte, lanzaste el sencillo “Yo soy mía”, en referencia a la cuestión de la problemática de género ¿de qué manera nació esa canción y cuáles fueron las repercusiones de la misma? Y también, ¿cuál es tu análisis hoy respecto a esa problemática incluso dentro del ámbito musical y del Rock?

M.C: Hace unos años presenté el sencillo “Yo Soy Mía”, que tiene como eje la temática femicidio y violencia de género. La canción nace como respuesta social a esta problemática tan grave de la cuál, como artista, mujer e integrante de esta comunidad, quise hablar. Considero que tener un micrófono conlleva una responsabilidad grande, además de un disfrute musical.

Los artistas somos forjadores activos en la sociedad, y podemos y debemos involucrarnos para lograr buenas cosas y cambios trascendentales. El cupo femenino es un derecho ganado gracias a la lucha inclaudicable de artistas que vienen avanzando y conquistando derechos que nos hacen una sociedad más equitativa.

Y en cuanto a tu actividad musical, tenés un EP que incluye un cortometraje ¿qué detalles podés contar sobre el mismo?

M.C: En 2018 lancé el EP “Mi Decisión” compuesto para el film “La Decisión de Melisa”, canción con potentes melodías de rock pop electrónico. Componer “Mi Decisión”, que es soundtrack del cortometraje llamado a competir en festivales internacionales de cine, fue una especial y desafiante experiencia.

Por último, dentro de esa línea también se encuentra “Yo siempre quiero más”, tunuevo sencillo ¿Es autoreferencial? ¿Qué detalles nos podés contar sobre esta canción?

M.C: “Yo Siempre Quiero Más” es una invitación a vibrar desde todos los sentidos. Hablo de los deseos, de la búsqueda del placer e identidad, de la conexión con nuestro fuego sagrado interno, sin prejuicios y en libertad. Es la producción más rockera e intensa realizada hasta el momento y se verá reflejada tanto en el sonido como en la imagen como artista. 

Fuente fotografías: redes sociales Mel Cruz.