Por Florencia Belén Mogno.
La escena del metal extremo latinoamericano se caracteriza por la diversidad de propuestas que exploran diferentes vertientes musicales y construyen identidades propias. Dentro de ese panorama, las bandas independientes encuentran en la experimentación y en el trabajo colectivo herramientas claves para desarrollar sus proyectos y ampliar sus posibilidades de difusión.
Desde esa perspectiva, Internal Self Immolation, agrupación nacida en Bogotá en 2012 e integrada por Hans Zamora Carrillo, Kristhian Vanegas, Felipe Rozo, Alejandro Hernández y Brandon Ramírez Lagos, desarrolla una propuesta vinculada al deathcore melódico y el djent.
En diálogo con Grupo Mediatres, Hans Zamora repasó los cambios que atravesó el proyecto, explicó cómo trabajan en sus composiciones y adelantó detalles de “Internal”, el próximo disco de estudio que prepara la banda.
Música que cruza fronteras
Internal Self Immolation nació en Bogotá en 2012 y desarrolló una identidad vinculada al deathcore melódico y el djent. ¿Cómo fue la evolución de la banda desde sus comienzos hasta encontrar el sonido que la representa actualmente?
H.Z.C: La evolución de la banda desde sus inicios ha tenido ciertos cambios, ajustes, puesto que ha habido muchas influencias a nivel de los músicos y también muchos cambios en alineación, pero siempre tratamos de llevar una línea melódica. Nos influenciamos mucho en lo que es el metal moderno, pero siempre tratamos de preservar una dinámica entre nuestras canciones, es decir, tratar de tener pausas, riff muy melódicos, también mucho breakdown y mucha velocidad, pero con calma, porque también pensamos en nuestro público.
Las letras del grupo abordan cuestiones como la dualidad humana, la alienación y los conflictos internos. ¿De qué manera trabajan estos conceptos en sus composiciones?
H.Z.C: Las letras de nuestras canciones tratan sobre todo de la humanidad como tal, del concepto de humanidad. Entonces, siempre tratamos de plasmar en nuestras letras temas atados a nuestra naturaleza como humanos, desde temas sentimentales hasta temas de conocimiento, mejora continua, perseverancia. Enfocados en plasmar lo que tratamos de hacer como personas cada miembro de la banda, ya que somos personas que siempre tratamos de seguir adelante, incluso en las adversidades. Entonces, eso mismo lo tratamos de plasmar en nuestras letras.
A lo largo de su trayectoria compartieron escenario con agrupaciones internacionales como Exumer y As Blood Runs Black. ¿Qué significaron esas experiencias para el crecimiento del proyecto y qué aprendizajes les dejaron como músicos?
H.Z.C: Compartir escenario con bandas de tanto calibre fue algo que nos impactó de forma positiva. Nos ayudó mucho a darnos a conocer en Bogotá particularmente y en Colombia y también nos dio pistas y detalles de cómo plantear una puesta en escena, un buen escenario, lograr un buen sonido, y ha sido lo que hemos tratado de hacer durante estos dos años, aunque, en este tema de la música independiente, hay muchos factores que afectan porque esto lo hacemos sobre todo de corazón y no recibimos una remuneración económica habitual, más allá de las presentaciones o festivales en los que participamos. Entonces, ha sido algo complejo seguir adelante con la banda. De hecho, tuvo una pausa bastante grande desde pandemia, puesto que, el tema económico afecta mucho a los miembros de la banda y demás, pero ahora estamos retomando y llevamos un año muy juiciosos y recordando experiencias en nuestro alistamiento y preparación para los shows que hemos tenido y a los que tendremos.
En cuanto a su labor creativa, ¿de qué manera trabajan la composición de sus canciones tanto en el aspecto conceptual como en lo estético?
H.Z.C: La labor creativa realmente sale en nuestro homestudio. Usualmente lo que se hace es: el guitarrista, el bajista o yo, que soy guitarrista también en la banda, tenemos alguna idea, algún riff crudo, el cual empezamos a trabajar y usualmente lo que hacemos es grabar en nuestro software de grabación, para tener una maqueta principal, en donde empezamos a hacer ajustes, ver en qué escala estamos trabajando, qué melodía estamos usando, cómo podemos darle dinámicas a las canciones en nuestras composiciones. Una vez que tenemos una maqueta base, empezamos a definirla en los ensayos y el último paso que hacemos es la letra, porque siempre nos basamos mucho en la parte rítmica y melódica de las canciones. Y más o menos ese es el proceso aunque hay ocasiones en que eso varía, en donde incluso antes de hacer la grabación de nuestras canciones hay ajustes que hay que hacer a nivel de preproducción y posproducción.
Actualmente están trabajando en su próximo álbum de estudio. ¿Qué pueden adelantar sobre este material y qué elementos musicales o conceptuales permitirán reconocer una nueva etapa en la historia de Internal Self Immolation?
H.Z.C: Para nuestro próximo álbum estamos tratando de integrar estrategias de divulgación más modernas. Estamos trabajando en nuestro álbum, de hecho se llamará Internal, homónimo de la banda, y plasmará el conglomerado de los sencillos que estaremos publicando en el transcurso de este año, si es posible, y a inicios del siguiente, para dar más dinamismo y alcance a nuestro proyecto musical. Entonces, elementos melódicos también contundencia, agilidad, algo ya un poco más técnico a nivel de riffs y, a nivel conceptual, estamos trabajando mucho y haciendo énfasis en la perseverancia, en seguir adelante, en crecer como individuos y no estancarnos. Nos inspiramos mucho en situaciones donde la adversidad manda, pero nosotros como humanos podemos salir adelante si nos proponemos. Entonces, estamos trabajando en eso. Planeamos sacar el álbum el siguiente año y moverlo en la red nacional, local, internacional.
Por último, el grupo se encuentra preparando su llegada a escenarios internacionales. ¿Cuáles son los objetivos que se plantean para esta nueva etapa y qué desafíos consideran fundamentales para proyectar su música más allá de Colombia. Hay posibilidades de que pudieran visitar Argentina?
H.Z.C: La banda actualmente está en búsqueda de espacios internacionales. De hecho, estamos gestionando algunos espacios en Canadá, Ecuador y Brasil, con el fin de ir a promocionar nuestra música, la nueva música, nuestra propuesta y demás. Y también Argentina es uno de los países que más queremos visitar, pues allá sabemos que hay una muy buena escena rockera y metalera, al igual que en Chile, en donde también recibimos una propuesta para ir a tocar el otro año. Estamos tratando de gestionar todos los recursos y demás para lograr ese cometido. Entonces estamos muy a la expectativa y muy contentos de esos contactos que hemos tenido a nivel internacional y esperamos el siguiente año lograr finiquitar dichos acuerdos y estar compartiendo tarima con bandas de diferentes países en otros escenarios internacionales.
Fuente fotografías: Internal Self Immolation. Gentileza @coming-shows
