Leo Qüin: la voz que lleva el rock pop a la preadolescencia

Por Redacción FM Roka.

La irrupción de nuevas generaciones en la música argentina configuró un escenario donde las edades dejaron de ser una barrera excluyente. En un contexto aravesado por plataformas digitales, redes sociales y circuitos culturales diversos, cada vez más jóvenes encontraron herramientas para expresar sus inquietudes y construir identidad a través del arte. En ese marco, la presencia de voces infantojuveniles dentro de géneros históricamente asociados a un público adulto, como el rock, adquirió una dimensión singular.

El crecimiento artístico en la niñez implica un equilibrio delicado entre juego, formación y exposición pública. La industria musical, transformada por la inmediatez y la circulación constante de contenidos, demanda una madurez temprana para poder afrontar escenarios, críticas y expectativas.

En ese contexto emergió Leo Qüin, nombre artístico de Leonela Mediavilla Rosciano, quien con once años presentó un proyecto musical orientado al rock pop y con el cual avanza sin pausa por la escena artística nacional.

Una infancia atravesada por escenarios

El recorrido artístico de Leo no surgió de manera improvisada: desde el primer mes de vida acompañó giras junto a su madre y creció entre escenografías y vestuarios, experiencia que naturalizó su vínculo con los escenarios. A los nueve años compartió el escenario del Konex con la banda española Ketekalles e interpretó “Flotando”, lo que marcó un antecedente significativo en su formación.

Su debut oficial como solista llegó con “AMIX”, una canción que aborda la amistad como pilar en el tránsito entre la infancia y la adolescencia. El single explora ese territorio intermedio donde conviven los juegos, las primeras desilusiones y la construcción del propio carácter. Con una impronta pop rockera, la artista canta historias sobre vínculos, amor y bullying, situando esas experiencias en la era de las redes sociales.

La producción musical estuvo a cargo de Víctor Volpi, reconocido por su trabajo con artistas como Moris, Antonio Birabent y Yacaré Manso. En tanto el videoclip, dirigido por Mariel Rosciano, muestra escenas cotidianas de Leo junto a sus amigas y refuerza el mensaje sobre la importancia de los lazos construidos desde la primera infancia.

Rock melódico y conciencia digital

Por otra parte, el segundo lanzamiento, “Modo Avión”, amplió el horizonte temático del proyecto. Con una sonoridad que evoca matices de Los Rodríguez y Bersuit Vergarabat, la canción se inscribe dentro del rock melódico con guiños al flamenco pop. Escrita por Carlos Mazalán e inspirada en experiencias personales de la intérprete, la pieza aborda la presión que ejercen las redes sociales y el impacto emocional de la exposición constante.

La propia artista definió el sentido del tema con claridad: “Es una canción que es necesaria porque ayuda a pensar lo mucho que necesitamos desconectarnos del celular, y darnos cuenta que a veces nos está lastimando”. Sus palabras evidencian una reflexión acorde a una problemática que afecta a distintas edades, pero que encuentra en la voz de una preadolescente una resonancia particular.

La narrativa audiovisual acompañó esa mirada. En el videoclip, codirigido por Mariel Rosciano y Giuliana Coscarlli y editado por Franco Dominguez Baro, la cantante aparece en un espacio atravesado por proyecciones tecnológicas, metáfora de la invasión digital. La puesta reforzó la idea de que el arte funciona como herramienta para recuperar autenticidad frente al ruido permanente de las notificaciones y la validación virtual.

Un proyecto en construcción con identidad propia

Finalmente, el tercer lanzamiento, “Bicho Raro “ que completó la primera etapa del proyecto, mantuvo la coherencia estética y conceptual iniciada en los singles anteriores. De esta manera, se logró consolidar un repertorio que delinea la identidad artística de Leo Qüin más allá del factor sorpresa que puede generar su edad.

A lo largo de este recorrido, Leo Qüin pisó escenarios, e incluso formó parte de un evento masivo a beneficio del Hospital Garrahan. Esas experiencias en vivo fortalecieron su seguridad escénica y confirmaron que su presencia sobre el escenario no responde a una construcción artificial, sino a una familiaridad adquirida desde los primeros años de vida.

Con apenas once años, la artista combina formación, acompañamiento profesional y una narrativa alineada con problemáticas contemporáneas. Sus canciones no solo se destacan por la solvencia vocal, sino por la intención de transmitir un mensaje vinculado con la amistad, la empatía y el cuidado emocional en tiempos de hiperconectividad.

En una escena donde la autenticidad se convirtió en un valor diferencial, Leo Qüin comenzó a trazar un camino que pone el foco en la sensibilidad y en el rock pop como territorio expresivo para las nuevas generaciones.

Fuente fotografías: No End Projects y prensa Leo Qüin