V.I.D.A y dos décadas de persistencia en el metal argentino

Por Florencia Belén Mogno. 

El recorrido de las bandas independientes dentro del metal argentino se sostuvo históricamente a partir de la perseverancia y la construcción colectiva. En un contexto atravesado por transformaciones constantes en la industria musical, el género encontró refugio en proyectos que apostaron al crecimiento paulatino, al contacto directo con el público y a la defensa de una identidad sonora firme, sin depender de estructuras externas.

A lo largo de los años, la escena metalera nacional se caracterizó por su diversidad geográfica y estética. Desde distintos puntos del país emergieron bandas que lograron sostener trayectorias extensas sin resignar independencia, construyendo circuitos propios, fortaleciendo redes y consolidando comunidades en torno a una propuesta musical y ética compartida.

En ese entramado, la autogestión se convirtió en una herramienta clave. Lejos de ser una limitación, funcionó como una forma de organización que permitió sostener proyectos en el tiempo, tomar decisiones artísticas con libertad y desarrollar un vínculo directo con quienes acompañaron cada etapa del camino.

En ese contexto se inscribió la historia de V.I.D.A, power trío integrado por los hermanos Jorge y Javier Cybula junto al baterista Javier Cuello, quienes dialogaron en Grupo Mediatres para repasar su presente artístico, los aprendizajes de más de dos décadas de trayectoria y la manera en que sostuvieron un camino independiente dentro del metal argentino.

Por amor a la música 

Para empezar, nos detenemos en sus 20 años de trayectoria, ¿Cómo se sienten ustedes en este presente con la música?

V: Son muchos años.Por alguna razón, la energía se renueva continuamente, estamos muy contentos de tener un presente con tanta actividad y nos sentimos muy afortunados de poder llevar nuestra música a tantos lugares, somos un grupo de amigos concretando proyectos.

El power trío mostró grandes avances a lo largo de su carrera, lograron muchas cosas como por ejemplo haber sido seleccionados para participar por una plaza en el W.O.A, siempre bajo la bandera de la independencia,  ¿qué “consejo” o palabra pueden darle a esas bandas que recién comienzan en la escena, desde su experiencia en esta modalidad?

V: Sin dudas nos enorgullece cada paso que damos con la música, ser del interior de Buenos Aires y sobre todo porque hacemos un estilo musical particular en un país donde lo popular va por otro lado, hace que sea un halago que nuestra propuesta sea tenida en cuenta. El consejo que podemos dar para una banda que recién empieza es que disfruten cada paso y tengan siempre presente lo esencial que los llevó a elegir la música como forma de vivir. Entendimos en estos años que el crecimiento de cada banda se basa en sus ambiciones y objetivos, no hay manual ni una fórmula mágica. Los métodos y estrategias que funcionan para algunos son pésimos para otros, y el desarrollo debe ser escalonado, por ejemplo no sirve de nada pagar o rendir entradas para tocar en un recital donde tu música no importa, pero por el contrario no hay mejor reconocimiento que llegar a algún lugar como fruto de tu esfuerzo.

Y en esa línea y habiendo tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de los llamados consagrados, o con más años en la carrera, ¿qué aspectos positivos rescatan de esas experiencias? Y ¿Hubo cuestiones negativas de las cuales pudieron sacar cosas buenas?

V: Cada fecha nos deja algo como enseñanza, y con el tiempo vamos tratando de pulir cada vez más nuestra forma de manejarnos. Independencia, cuestiones técnicas, prolijidad, dinámica, armar y desarmar rápido son cosas que aprendimos a incorporar como propias viendo cómo trabajaban bandas con una logística muy compacta. Aunque no sólo de los grandes se aprende, hay bandas nuevas que dan cátedra en muchos aspectos y el aprendizaje siempre es bienvenido.Ningún recital es perfecto, o todavía no nos pasó, pero si hemos tenido muy malas experiencias a lo largo de estos años. Las fallas y errores nos enseñaron muchísimo, sonar mal tocando bien nos llevó a incorporar sonidista, tocar un par de temas porque la banda anterior no respetaba los tiempos de show nos obligó a tener siempre presente el respeto a las bandas y a la producción por mencionar algunas.

Mentes Enfermas, se consolidó como uno de los discos más destacados de la escena emergente de los últimos tiempos, ¿Qué significa para ustedes este material, en lo amplio del concepto?

V: Mentes Enfermas es un disco que disfrutamos mucho, tanto desde la composición como el proceso de grabación. Mentes Enfermas alude a situaciones a las que la mayoría estamos expuestos, abordando temas bajo la premisa de que ningún extremo es favorable. Cuestiones como envidia, pasiones, moralidad, debilidades, entre otras. Con una mirada concreta, crudo y esencialmente con un mensaje positivo. En cuanto al proceso de grabación, quedamos muy conformes con el audio que logramos, suena muy limpio y se puede apreciar que está tocado captando la esencia de nosotros como trío. Nos llevamos muy bien y disfrutamos a full mientras grabamos el disco. Mentes Enfermas fue elegido mejor disco de metal de 2018 para El Cuartel del Metal. Y ocupó un lugar entre los discos más destacados en muchos medios y nos llena de orgullo haber dejado huellas en la escena con nuestro disco.

Antes hicimos un repaso por su historia y su trayectoria y hablamos de su disco Mentes Enfermas, este álbum les abrió las puertas para realizar varias presentaciones, giras, ¿cómo viene su presente y qué proyectos tienen para el futuro?

V: Sin dudas Mentes Enfermas nos abrió muchas puertas, tocamos bastante y visitamos 9 provincias, incluidos un par de shows en Uruguay. Tenemos varios shows, en Buenos Aires. Y distintas provincias, incluida nuestra gira donde vamos a hacer 9 fechas en dos semanas comenzando en Montevideo (Uruguay) pasando por Argentina y terminando en Chile. Mientras tanto estamos componiendo y proyectando un nuevo año aún más ambicioso, queremos seguir visitando lugares en Argentina y pensando en nuevas giras, apuntando a un nuevo material.

Y en ese aspecto, ¿cuál es su reflexión respecto al hecho de que a veces los artistas independientes o emergentes tengan que pagar para tocar?

V: No, no pagamos para tocar. Hace muchos años decidimos no hacerlo; tal y como lo dijimos en la pregunta anterior, lo que sea que logremos que sea de manera genuina. Queremos que nos llamen a tocar y que sea porque quieren ver rockear a V.I.D.A.

En esa línea y en consideración de su género, ¿qué tiene el metal argentino y qué le falta, según su mirada?

V: El metal argentino tiene una escena increíble, mucho talento y bandas a lo largo de todo el país a la altura de cualquier escenario. Sería muy favorable para la escena que las bandas busquemos mejorar más producciones y mantener la buena calidad siempre. También mezclar distintos estilos para fomentar el respeto y la inclusión dentro del género. Por otro lado, cuidar un poco más la escena a la hora de realizar shows, teniendo en cuenta otras producciones, no pisar recitales, y evitar dividir público. Asimismo, no perder nunca la camaradería entre bandas y es importante también que las producciones sean con un estándar de calidad que permita a las bandas desempeñarse con comodidad y ser muy prolijos con horarios respetando al público. Vemos un gran crecimiento dentro de la escena metalera y con el tiempo va a seguir avanzando.

Por último, ¿un deseo, una canción y un escenario que quisieran conquistar?

V: Deseamos tener la capacidad de poder renovar nuestras ideas al cumplir objetivos y nunca dejar de lado lo esencial, una canción nuestra elegimos “No hay opción” y una canción de otra banda sería “Choiols” de No guerra y en cuanto a shows, nos gustaría algún día llegar a hacer un teatro, y poder representar Argentina en cualquier escenario.

Fuente fotografías: V.I.D.A